90年代是中国当代艺术展示的重要转折期，而展览本身的展示方式，即‘关于展览的展览’，成为值得探讨的话题。这一时期，艺术展览不仅关注作品本身，更注重展览的呈现方式、空间布局和礼仪服务，这些元素共同塑造了当代艺术的公共形象。
在礼仪服务方面，90年代的艺术展览开始引入专业化服务，以提升观展体验。策展方与艺术机构逐步认识到，礼仪人员不仅是引导观众的角色，更是展览叙事的一部分。他们通过统一的着装、专业的讲解和互动服务，帮助观众理解先锋艺术的内涵，拉近艺术与公众的距离。例如，在一些大型当代艺术展中，礼仪团队会协调开幕式流程、管理参观秩序，并在展区提供多语种导览，这反映了艺术展示从封闭走向开放的转变。
与此展览的展示形式本身也成为艺术表达的媒介。艺术家和策展人通过实验性布局，如非传统空间利用、多媒体结合和互动装置，打破了以往静态展示的局限。礼仪服务在这些创新中起到了桥梁作用，确保观众在沉浸式体验中不会迷失方向。
回顾90年代，当代艺术展示的演进不仅体现在作品内容上，更在于其整体呈现的礼仪与服务体系。这种‘关于展览的展览’理念，强调了艺术生态的完整性，为后续艺术市场的发展奠定了坚实基础。时至今日，我们仍可从那段历史中汲取经验，思考如何通过礼仪与策展的融合，让艺术更贴近生活。
